教您绘制国画——宋代《花篮图》
1、首先介绍我用的工具。毛毡。毛笔（两根大白云，一根狼毫勾线）。国画颜料。墨水。熟宣纸（我用的是仿古熟宣）。调色盘以及笔洗（建议调色盘不要用塑料的）。画板。水胶带。
2、宋人《芍药图》，初为明早期黔宁王府收藏，清代入藏重华宫，著录于《石渠宝笈》，格调高雅，小中见大，确系高妙之作。且南宋人画芍药的在国内仅见二件，一为故宫博物院藏李嵩《花篮图》，另一幅就是即将在嘉德2016秋拍登场的宋人《芍药图》扇。
宋代人物画特征
宋代人物画的特征主要体现在以下几个方面： 理想化的人物形象 宋代人物画，如武宗元的《朝元仙仗图卷》，倾向于将人物形象理想化。帝君、神将、男神仙和女仙等四种类型的人物，都是按照一定的理想特点进行描绘的，这使得大多数人物形象缺乏具体性，但呈现出一种超凡脱俗的气质。
技艺精湛，线条流畅 宋代人物画在技艺上也达到了很高的水平，线条流畅自然，墨色浓淡相宜，使得人物形象更加立体、生动。这种技艺的精湛不仅体现在对细节的刻画上，更体现在对整个画面的掌控和把握上。
宋代人物画的特征主要有以下几点：主题明确，富有宗教或神话色彩：如武宗元的《朝元仙仗图卷》，描绘的是五方帝君中的三个帝君前往朝谒天上的最高统治者时的队仗行列，具有浓厚的宗教或神话色彩。人物形象理想化，但追求个性特点：画中人物形象大多按照理想的特点进行描绘，缺乏具体性。
宋代人物画的特征主要包括以下几点：追求理想化的人物形象：宋代人物画往往按照理想化的特点来描绘人物形象，如武宗元的《朝元仙仗图卷》中，神仙的形象都被赋予了特定的类型和特征，如帝君头上有圆光，神将武装严肃等。这种描绘方式使得画面中的人物形象具有一定的象征性和神圣感。
